我所谓的书法家不是那个书法家。我们可以说，没有人真正有“书法家”的称号。有“书法家”称号的，99.99%是假冒伪劣。即使是假冒伪劣也不够。从前有几个人可以自称书法家，但他们都死了。”“书法家”是一个崇高的称号，任何人都不能轻松随意地承受。在古代，书法家身份的特殊性通过历史积淀沉淀了书法的高贵。古代书法家是谁？一是文化修养深厚，读诗读书多；二是社会负担重，或居庙堂享乐天下，或居山林养人心；三是才华横溢。最后是书法技术。而科技，在用毛笔写字的时代，几乎每个人都有。只是因为每个人都有。更难做到非同寻常。
文化转型与文化断层是无奈的。转型意味着白话文取代文言文，西方文化取代中国传统文化，钢笔取代毛笔，电脑取代钢笔。这是大势所趋。在这种背景下，书法从业人员的文化基础薄弱，社会认同边缘化，人才偏斜，技术孤独。因此，他们是浮躁和冲动的。在名利的鼓励下，他们想与古人竞争。他们只是头脑发热，不知道天空的高度，不知道自己。
语言是思维的方式和单位。因此，我们可以知道文化的发展与否，仅仅取决于语言的发展与否。写作是记录语言的工具，而书法是附属于语言的，所以它与思维非常接近。大多数古籍不是一般性的，而是背景性的。其写作内容和过程构成了一个有意义的事件。这似乎和今天频繁录制的唐诗一模一样，但事实上，它在本质上是不同的。这场盛事当然有一个重要的背景。尽管书信稀少，但也与生活息息相关。比如《兰亭序》的背景与文人墨客的收藏、雅俗共赏密切相关，与东晋政治也有着千丝万缕的联系。人的背景、文学的背景、书法的背景构成了一个全息系统，它不仅反映了书法家家园的深度和人性的美，而且反映了整个社会的大节奏。书法高于其他艺术。根本原因就在于此。
让我们谈谈视觉。欣赏书法，固然凭借视觉，然而书法是最不具象的视觉艺术绘画因此模仿形状，但先进的绘画并不以强迫为目的。模仿声音可以是音乐，但高级音乐并不旨在强迫自然声音。匡书法？书法包括各种各样的东西，它们被切割成一个阶段，表现出形式和节奏的微妙。诚然，这种可观的、可读的精妙需要笔法、结构、构图、笔墨等技术手段。学习书籍的唯一方法就是接近古代。走近古代的目的是掌握这些技术手段，进一步丰富它们，从而创造出属于自己的作品。“文化大革命”30年来，我们在学习前人的技术方面，特别是在现代教育体制下，取得了突出的成绩。由于材料的丰富，教学方法的进步和信息媒体的发展，今天的人们似乎无所不能。看来，历代书法家的手段和特点，都能在短时间内再现。然而，在五彩缤纷的墨迹中，却只有一点超凡脱俗的精神。在所谓的书法海洋里，展出数百件作品，不缺任何技术，但没有触动，没有发现！.
纸和墨，古今兼备，为什么古人的作品动人，而现代人的作品却不动人？归根结底，是精神因素和人的因素。不言而喻，古人注重写作的对象和内容，而现在的人们则因为表现力和自豪感而注重好看、技巧性强的写作效果。写单词一定要有目的，不要太刻意。必须有意无意地这样做。成功不在于缺乏意图，而在于细致复杂的意图，使作品更具趣味性和永久性。否则，我们只能盯着展览、评委和人民币。即使西芝转世，真卿转世，我们也能写出感人的作品。
你有什么当代书法作品？有一大批所谓的“书法家”，他们是假冒伪劣、无耻的。当代书法失去了什么？可耻！当代书法缺少什么？真正的书法家，没有真正的人才，没有德才兼备，可以传承几千年的真正的书法家
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